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— 游戏与电影共舞！探索票房新纪元 —

更新时间：2023-11-18 09:50:02　编辑：丁丁小编

游戏正以领先的姿态迈向虚实融合的世界，成为新兴技术的试验场，电影作为“第八艺术”，自然也受到来自游戏的挑战。在游戏正式被认定为“第八艺术”之前，“影游融合”是当下游戏与艺术结合的重要方式，也是当前全球文化领域的重要发展趋势之一，近年来这一热潮逐渐由海外蔓延到国内。

所谓“影游融合”这个概念，按照北京大学电影学教授陈旭光的说法，是指影视与游戏在创作思维、美学风格和制作生产层面的融合现象。按照这个定义，广义的影游融合类电影包含了那些具有游戏精神或游戏风格的作品，而狭义的影游融合类电影主要指的是由游戏的IP（知识产权）改编而来的作品。

那么在整个电影界，影游融合是一个逐渐热门起来的创作潮流。同时也有越来越多该类型的电影出现，不经让人们产生出一个疑问：在当下影游融合成为趋势的时代里，游戏有望成为“第八艺术”吗？

《超级马力欧兄弟大电影》：展开影游融合的奇幻之旅

在回答这个问题之前，我们可以先了解目前影游融合的电影里的“佼佼者”有怎么样的表现。

在今年4月，美国动画工作室照明娱乐根据任天堂于 1985年发售的横版过关游戏《超级马力欧兄弟》IP 改编的动画电影《超级马力欧兄弟大电影》上映，在成本只有不到1亿美元的前提下，其最终票房为13.6亿美元。

此外《超级马力欧兄弟大电影》创下多项历史纪录，包括影史动画电影全球开画票房（3.77亿美元超越此前《冰雪奇缘2》的3.58亿美元）、电子游戏改编电影北美最佳动开画票房（大大超越了原纪录保持者《刺猬索尼克2》在去年获得的7210万美元开画票房）。

《超级马力欧兄弟大电影》以马里奥和路易吉兄弟视角，讲述异世界魔王库巴被传送到另一世界，马兄弟与伙伴联手，收集道具，最终击败魔王库巴的故事。

《超级马力欧兄弟大电影》的上映标志着马力欧的故事不仅在游戏领域扩展，还延伸至电影领域。观众在电影中重逢熟悉的游戏角色，如卡美克、奇诺比奥和酷霸王，勾起游戏玩家的美好回忆。但更为关键的是，电影将观众引入蘑菇王国的奇幻世界——这个世界是由观众的想象力构成的，同时也为观众带来全新的感受和体验。

任天堂社长古川俊太郎表示，任天堂对电影的关注点在于，其能否激发观众对“超级马力欧”系列游戏的兴趣，从而在中长期内对 Switch 硬件和软件销售产生正面影响，“我听说很多观众是一家人一起去看的，有的人看了好几遍。这部电影可以给所有年龄段的人提供接触我们 IP 的机会，而不仅仅是已经熟悉任天堂和‘马力欧’的人”。

任天堂方面表示，《超级马力欧兄弟大电影》观众来自全年龄段，且遍布于北美、欧洲、澳洲、南美、亚洲，“这有助于我们在全世界范围内增进受众对‘超级马力欧’IP 的持久喜爱”。

可见影游融合一大亮点就是能充分激发不同年龄段和全世界不同地区对于同一个IP 的共鸣。在此基础上，吸引不同年龄段和对不同媒介感兴趣的观众，让他们充分享受与“马力欧”的奇妙旅程。

游戏法的叙事：跨媒介故事的切入点

电影基于游戏里的基本叙事元素与设定，对既有框架进行了修改、整合和加工，从而构造出了一个“跨媒体叙事”的故事世界。在不同的媒介之间，如何讲述好一个故事？电影的叙事性强于游戏，而游戏更擅长于想象力和互动性，两种媒介的融合其实是彼此增益和促进的。

通过游戏法叙事，一个完整的“故事世界”在两个媒介之间被结合起来，产生协同效应，而每一种媒介都为整体的故事世界起到了添砖加瓦的作用。

在《超级马力欧兄弟大电影》中，将游戏的互动融合到主角马力欧的叙事线上，马里奥线索的整体脉络可划分为：“通过管道传送到蘑菇王国——在蘑菇王国冒险——见到碧姬公主——通过碧姬公主的考验——取道丛林王国——见到金刚国王——与金刚国王的儿子在赛道上竞争——驾驶卡丁车朝库巴统治的秘密通道行进并与库巴的车队争斗——驾驶‘喷气火箭’返回蘑菇王国——在蘑菇王国与库巴决战并救出公主。整体上符合游戏主人公的“冒险”与“对战”两种闯关模式，和游戏中马力欧的任务差别不大。

在电影的镜头运动里也加入游戏性的处理，尽管电影的叙事是围绕马力欧兄弟，但却在回避给两位主角正脸的画面，而是更多从侧面拍摄，给观众一种类似游戏玩家的视角。当马力欧经过丛林王国的赛车道时一样，镜头没有对马里奥等人的表情进行过多特写，而是更多通过车子的运动与速度让观众代入“玩家”角色。

游戏法作为一种独特的叙事手段，它是游戏和电影跨媒介融合的方式。通过游戏法，故事叙事可以变得更加交互和参与性，观众和读者能够更深入地沉浸在故事中，从而丰富了故事的体验。游戏法具有潜力改变整个媒体叙事的方式，打破传统媒体之间的界限，创造出更富有创意和互动性的故事体验。

《失控玩家》中的跨媒介融合，模糊电影和游戏界限

在影游融合的电影除了动画类型之外，真人扮演和拍摄的影片正面临如何的处境呢？《失控玩家》是肖恩·利维执导的银河衍生科幻动作喜剧电影，以一个 NPC角色 GUY 捡到一副类似于 VR 设备的眼镜后展开的剧情。

《失控玩家》更侧重于将现实世界场景融入游戏世界，创造更贴近现实的视觉特效。影片中，Viet 团队联合几家全球顶级视效公司创建出一个后现实主义的游戏世界，所以即使是爆炸或追逐的大型游戏场景，营造出一种真人实景的感觉。

《失控玩家》是一部真正的以游戏逻辑为核心的作品。简单来说，就是将电影游戏化，打破观众与电影之间的屏幕壁垒。在这部电影中会出现不跳就不会好好走路的玩家；试图穿墙找 BUG 的玩家；看见名人的时候会把自己拿到的稀有道具、动作拿出来显摆；没任务的地区基本不会有玩家去。这些画面是玩家通过主角的视角进入游戏能看到的，此时也在电影屏幕上呈现给观看的观众。

影片中重要的道具——VR眼镜也是跨媒介的重要载体。VR 技术的广泛应用正在逐渐打破电影和游戏之间的界限，实现了现实和虚拟之间的无缝切换。这一趋势为观众带来了全新的沉浸式体验。通过3D技术以及虚拟现实眼镜等设备，观众可以在观影过程中仿佛亲临游戏世界，享受到与主人公相同的第一视角感受。

这样的体验不仅让电影观众更加深入地投入到剧情之中，还能够感受到好莱坞等电影工业巨头强大的CG特效所带来的震撼。在这种新兴的媒体形式中，观众的互动性得到了极大增强，他们可以在虚拟世界中与故事互动，探索角色的情感和决策，从而为整体叙事增加了更深层次的参与感。这种模糊了电影和游戏界限的趋势标志着媒体娱乐领域的新篇章，将继续引领我们进入更加令人兴奋的未来。